LOMO (Shintaro Gotou): 若い

Desde Japón nos acaba de llegar esta interesante propuesta llena de power-pop y de sólidas guitarras. A pesar de lo exótico que pueda parecer, estos sonidos nos resultan muy familiares y cercanos. Esperemos que nos sigan regalando más canciones como esta.

Vertical Interval: All The Fading Stars

Vertical Interval está formado por Chris Caulder (batería, guitarras, bajo, teclados, voces) y Jen McGrath (guitarra, piano, voz). Se caracterizan por hacer un dream-pop con toques de shoegaze y clara influencia de los noventa, esa década que tanto nos gusta.

La bonita voz de Jen, junto con la de Chris, envuelta por toda esa cuidada instrumentación consigue un efecto notable. El 15 de julio se publica All The Fading Stars por su sello propio Ousted Records. Delicadeza, sensibilidad y calidad se aunan en este espléndido trabajo del que ya podemos escuchar algunas de sus canciones.

Chris se caracteriza por ser un alma inquieta: multiinstrumentista, escritor, poeta, artista.... Tiene infinidad de proyectos musicales (y no musicales) que lleva bajo diferentes nombres: Icicle Sound, The Soft Return, etc. Todos ellos según el estilo y temas que toque. Resulta curioso escuchar toda esa amalgama de estilos y comprobar que detrás de todos ellos se encuentra la misma persona junto a diferentes colaboradores dependiendo de cada propuesta.

No os perdáis el disco de versiones en solitario donde toca absolutamente todos los instrumentos. Hay versiones de Depeche Mode, New Order, The Smiths, Green Day, etc.

Si lo preferís os dejo con la versión de Headmaster Ritual de The Smiths. Podéis encontrar todas las demás en el mismo sitio. Que lo disfrutéis.

Killing Joke: Love Like Blood

Durante más de 15 años he estado grabando cintas de cassette con aquellas canciones que escuchaba en la radio y me gustaban. Todavía las conservo, aunque ya no las escucho, pero son un recuerdo imborrable y una pequeña muestra musical de la época. De aquellos primeros tiempos siempre he sentido nostalgia, las radios eran libres y podían poner la música que le gustase al locutor de turno, sin importarle si eran novedades o si la industria quería que se promocionase a un determinado artista en concreto. Había libertad y si encontrabas algún programa con gustos parecidos a los tuyos, ya tenías una cita obligada para escuchar la mejor música. De aquella parte de los ochenta recuerdo varios programas míticos, aunque el que más escuchaba era El Secreto Azul de la Atlántida dirigido y presentado por Ángel Vázquez desde la Cope de Córdoba. Supongo que buena parte de mi educación musical se la debo a él. Después llegaron las radiofórmulas y poco a poco acabaron con todo, sólo nos quedó Radio 3.

Todo lo anterior viene a cuento porque en algunas de aquellas cintas había una canción que justo cortaba  la grabación cuando decían el nombre del grupo y en aquella época no me quedé con él. Años después la he escuchado muchas veces, cada vez que ponía aquella cinta y siempre quedó la incógnita de quién cantaba aquello. 

En Internet no está todo, pero casi y buscando un día por puro azar llegué a aquella mítica canción.

Era Killing Joke. Aquella canción data de 1985 y se incluía en su LP Night Time. El grupo se formó en 1979 en el barrio londinense de Nothing Hill por Jaz Coleman (voz y teclados), Geordie Walker (guitarra) y Martin "Youth" Glover (bajo) que fue sustituido en 1987 por Paul Raven.

Es una banda que nació después de la primera oleada punk en Gran Bretaña, con grupos como The Sex Pistols o The Clash. Killing Joke cogió el testigo de estos grupos. Posteriormente, fue una influencia clara en otras bandas míticas como han sido Nirvana, Soundgarden o Metallica por poner algún ejemplo. 

Después de más de tres décadas desde su formación, siguen en activo y están en plena forma como se ve en este concierto en París del pasado mes de marzo.

Anakin: Emergency Broadcast System

Anakin es una banda que ya nos sorprendió el año pasado con Random Accesed Memories, un trabajo muy bueno que aunaba influencias de bandas como The Rentals, HUM o Weezer. Melodías consistentes controlando el ruido y la distorsión que volvían a trasladarnos a tiempos pasados.

Este grupo proveniente de Kansas formado por Chris Rosenthal, Brad Chancellor y Brent Windler vuelve a rozar la perfección en su último trabajo Emergency Broadcast System. Bien es verdad que hay temas como Heliocentric que suena a single, pero ciertamente cualquiera de las cinco canciones tiene el gancho suficiente para atraparnos y no dejar de escucharlas. Ya me diréis que os parece.

Oyama: I Wanna

Oyama es el nombre de una ciudad de Japón, pero igualmente es el nombre de una muy interesante banda que llega desde Reikiavik (Islandia). Se formó en abril de 2012 y a principios de este año lanzaron su primer trabajo. El grupo está formado por Úlfur Alexander (guitarras y voz) Júlía Hermannsdóttir (teclado y voz), Bergur Anderson (bajo y voces), Kári Einarsson (guitarras) y Rúnar Örn Marinósson (batería).

La música que hacen tiene fuertes dosis de shoegaze, voces melódicas envueltas en capas y capas de guitarras con claras influencias de Sonith Youth, Pixies o My Bloody Valentine. Su atmósfera envolvente nos traslada a la década de los noventa que tan bien sonaba.

Este primer trabajo se llama I Wanna. Una de las canciones destacadas es Shade, en ella podemos disfrutar con todos los sonidos de los que hablábamos antes.

Ambientes similares podemos respirar en Wasted (Dinosaur) o Sometimes, temas realmente notables, o en la más onírica aunque igualmente envolvente Sleep, con la que se abre el disco. Es una banda que no debería pasar desapercibida y que seguro disfrutaréis si os gustan este tipo de sonidos. Altamente recomendable.

Better Best: Something of a Reverie

Better Best es otro grupo desconocido que apenas tiene referencias en Internet, no he encontrado información sobre ellos. Se formaron en San Diego y lo componen Isaac, Zack, Jesse y Max.

En 2012 publicaron Demos, un single con dos canciones y en mayo han editado (ellos mismos han hecho todo el proceso) el EP Something of a Reverie. Hacen una música alternativa con toques electrónicos, psicodélicos y shoegaze que en determinadas secuencias me recuerdan a Ride o a The Verve.

Me quedo con el corte 2 Wonder Ring y el 3 Marathoner, con diferencia son los que más me gustan. Ya me diréis que os parecen.

Juvenilia: Obras de Juventud

Con este sugestivo nombre (Juvenilia), que nos puede transportar hasta los primeros relatos de Jane Austen, se nos presenta este grupo de cinco chicas procedentes de Buenos Aires. Sus nombres son Juli, Danie, Gretel, Vals y Celes.

En enero sacaron un CD single con dos canciones, una en inglés y otra en español. Quizás sea por por el idioma, pero mi favorita es Solíamos reírnos más. Un tema revestido de poderosas guitarras y lleno de dolor. Letras cuidadas que merecen ser escuchadas en toda su intensidad.

El single se abre con este espectacular Terrified que suena tan bien.

Aquí puedes escuchar los dos temas completos:

Solíamos reírnos más

Silencio y más hasta explotar,

tiñe blancos muros en tu habitación 

y se acercan más, hasta encerrar, 

tan asfixiante ya no hay amor. 

Las horas pasan y se van 

tiempo muerto me apartas, 

lejos de vos. 

Solíamos reírnos más y ahora sólo hay lágrimas y decepción. 

Decepción. 

Revela ya la oscuridad, 

infinitas fotos de algún tiempo atrás, 

momento de felicidad ahora está hundiéndome. 

Hundiéndome. 

Las horas pasan y se van 

tiempo muerto me apartas, lejos de vos 

Solíamos reírnos más y ahora solo hay lágrimas, 

cubriéndonos, 

hundiéndonos, 

en este mar de soledad, me hace tan mal

Juvenilia ha resultado ser un grupo joven, pero con unas composiciones sólidas y al mismo tiempo muy bien cuidadas. Una banda realmente muy interesante que estoy seguro nos sorprenderá con sus futuros trabajos. Estaremos atentos.

Clustersun: Be Vegetal

Clustersun es un grupo procedente en la región de Catania (Italia) y formado por Piergiorgio Campione (sintetizadores y voces), Marco Chisari (Bajo y voces), Andrea Conti (batería) y Mario Lo Faro (guitarra). Es un grupo muy reciente del que apenas hay información todavía por la red, aunque estamos seguros que será sólo cuestión de poco tiempo.

Hasta la fecha sólo han editado este single, publicado a últimos del pasado mes de mayo y titulado Be Vegetal con claras influencias de la música de los noventa y que podríamos clasificar dentro del post-punk o indie-rock, aunque quizás sea más acertado englobarlos dentro de la música alternativa. Sinceramente siempre me lío con las etiquetas, así que lo mejor es que lo escuchéis vosotros mismos. A mí me parecen muy buenos.

Pale Spectres: Helen Of Troy

A mediados del pasado mes de marzo se publicó el primer EP de Pale Spectres, una banda de indie-pop procedente de París y formada por Jean-François, Rafael, Stéphane y Thomas. Tres parisinos y un mejicano a la batería que forman una combinación perfecta para hacer buena música.

Helen Of Troy, el tema que da nombre al EP es simplemente delicioso. Una auténtica joya.

El trabajo se cierra con Come On, Let's Dance. Otro tema que suena de maravilla.

Recomiendo escuchar el EP al completo y descubrir a esta nueva banda porque es una auténtica delicia. No te arrepentirás.

La Maniobra de Q: El Desarrollo de la Tolerancia

La banda murciana La Maniobra de Q acaba de publicar su segundo trabajo: un EP titulado El Desarrollo de la Tolerancia. La banda nació en 2008, tres años después autoeditaron su primer trabajo Eterna Juventud, un disco increíble lleno de buenas canciones y ahora nos sorprenden de nuevo. La banda la forman Ana (voz y teclado), Jose Ángel (voz y guitarra), Sergio (bajo), Javi (batería) y Victor (guitarra).

Por lo general no suelo tener problemas en escoger un par de canciones de cada disco que sirvan como muestra del trabajo que presentamos. Hoy sí los tengo. Cualquiera de las tres canciones que lo componen podría ser elegida como hipotético single. Quizás sea porque tienen muchas de las influencias que tanto me han gustado estos últimos años, debe ser eso. Así que muestro los tres temas para que veáis que no estoy equivocado.

El primer tema Iba a ocurrir es el más pegadizo en principio con ese inicio lleno de guitarras y las bonitas voces de José Ángel y Ana.

El tema que da nombre al EP, El Desarrollo de la Tolerancia, tiene un tiempo distinto. Más lento en su inicio, con unas guitarras que terminan envolviéndolo todo en una intensa atmósfera muy particular. La parte final es impresionante con claros toques shoegaze.

El trabajo se cierra con Diez Años. Otro tema que va creciendo a medida que avanza y que consigue atraparte con fuerza.

Tanto su primer trabajo como este que presentamos ahora son de libre descarga desde su página en bandcamp. La verdad es que me encanta el resultado que consiguen. Estoy seguro que no te resultarán indiferentes.

Future: Abyss

El pasado mes de abril el grupo Future procedente de Francia y formado en el año 2012 presentó su primer EP llamado Abyss. Se trata de un dúo compuesto por Yann Canévet (Bajo y voz) y Brice Delourmel (guitarra).

Su música nos hace retroceder 20 ó 30 años atrás con sonidos oscuros, melodías frías y atmósferas al más puro estilo de The Jesus and Mary Chain, My Bloody Valentine o A Place To Bury Strangers. El mejor ejemplo y la canción estrella de este trabajo es Skylights. 

Citizen es otro tema que comparte sonidos y ambientes similares. con ritmos hipnóticos y oscuros. Letras que se repiten envueltas en una atmósfera de guitarras.

Dorian: La Velocidad Del Vacío

Dorian es un grupo de Barcelona formado en 2003 por Marc Gili (guitarra, voz y letras), Belly Hernández (piano, sintetizadores y programaciones), Bart Sanz (bajo), Ramón Aragall (batería) y Lisandro (guitarra y sintetizadores). Desde sus inicios han combinado el pop con la música electrónica, consiguiendo muchos seguidores tanto en España como en México.

En marzo salió su esperado cuarto álbum La velocidad del vacío donde parece que han intentando buscar nuevos sonidos obteniendo un resultado notable. Quizás la culpa de este cambio de sonido se deba a Phil Vinall (colaborador habitual de grupos como Placebo o Pulp), que ha sido productor del disco.

El primer single escogido fue Los amigos que perdí, un tema con clara tendencia a convertirse en un hit lleno de sintetizadores con melodía pegadiza.

Otro de los temas estrella es El Temblor, con una clara influencia de su estancia en México y quizás buscando abrir mercado en todo el continente americano. No os perdáis el vídeo rodado entre espectaculares volcanes y desiertos del mencionado país americano. Ha sido grabado por René de la Rosa.

Tristeza es una canción con guitarras y sonidos más sucios donde vemos claramente el cambio de sonidos en la música de Dorian. Es otro de los temas punteros del disco.

Hay muchas más canciones que tienen sonidos interesantes, entre ellas Arde sobre mojado o el homenaje implícito a Soda Stereo.

Una vez has escuchado el disco tienes la sensación de estar ante un gran trabajo lleno de buenas canciones. Se podrá adaptar más o menos a tu estilo, pero la calidad y el buen hacer es más que evidente.

Savage Sister: Tiger Lamp

El 18 de junio se publica el primer larga duración de Savage Sister, grupo procedente de Chicago formado por Chloe Lundgren y Michael Tenzer (en su página de bandcamp  aparece también Caitlin Klask). 

Hacen un tipo de música relajante que podemos englobar dentro del dream-pop electrónico con influencias shoegaze. El primer adelanto de su nuevo trabajo llamado Tiger Lamp suena muy bien.

El año pasado sacaron algunos de estos temas en versión maquetera o demo. Siempre me ha gustado comparar el mismo tema bajo diferentes versiones, se encuentran matices diferentes y ayuda a valorar mejor los diferentes arreglos ¿Encontráis muchas diferencias?

Suede: Bloodsports

Ya han pasado tres meses desde la publicación de Bloodsports, el último y esperado disco de la banda británica Suede, y poco voy a descubrir sobre él. Hay cientos de críticas y revisiones buscando por Internet. Tampoco es esa mi intención a estas alturas. Siendo como fue unos de mis grupos preferidos en los noventa y habiéndose cumplido 20 años de su primer disco (¡20 años ya!) me parece oportuno dedicarle una pequeña entrada en el blog.

Once años habían pasado desde su último trabajo y cualquier cosa podía ocurrir. Afortunadamente todos los temores fueron infundados y han regresado los mejores Suede. Obviamente no está a la misma altura de sus míticos primeros discos, pero no se queda muy atrás y está muy por encima de su última etapa. Quizás algo tenga que ver Ed Buller, productor de sus tres primeros discos que ha regresado de nuevo en este trabajo.

El disco se abre con Barriers, un tema que nos transporta a mitad de los noventa con un Brett Anderson pletórico.

El primer single fue It Starts And Ends With You, tópica y típica, pero al mismo tiempo impresionante. Richard Oakes, el nuevo guitarra, hace que no caigamos en la cuenta de que Bernard Buttler ya no está.

Hace pocos días estrenaron el nuevo vídeo de Hit Me, segundo single, otro tema con sello propio e inconfundible de los Suede de siempre.

Bien es cierto que algunos temas decaen y pierden intensidad, algunos de ellos incluso parecen perderse en el disco. Aunque sin lugar a dudas nos encontramos ante un trabajo notable para conservar con nuestros viejos discos de Suede. Imprescindible.

F.A.N.T.A.: Así no vamos a ninguna parte

El grupo F.A.N.T.A., formado en 1999 en Santa Coloma de Gramanet, ha publicado en marzo su quinto álbum. Un disco que fue grabado entre junio y septiembre de 2012 y producido por la propia banda. Ha sido editado por el sello madrileño Rumble Records y el japonés Waterslide Records.

Son 18 canciones en 32 minutos llenas de intensidad, directas y al mas puro estilo de Los Ramones. Escuchando el disco no puedo dejar de acordarme también de Los Nikis, ya que siguen su misma estela.

El disco se abre con Destino al azar. Letras desenfadadas, divertidas, llenas de ritmo, eligiendo destino sobre un globo terráqueo.

Qué difícil es escoger canciones del disco, todas te traen recuerdos y es difícil dejar de moverse. En Cápsula del tiempo hablan de algunos recuerdos: Los Ramones, pelis de zombies, etc.

El humor irónico de Yo no toco el casiotone.




O la declaración de principios de Más de lo mismo. Una letra sin desperdicio a un ritmo trepidante.



Esto es sólo una pequeña muestra de lo que contiene este excelente trabajo lleno de intensas canciones de dos minutos de duración. No os lo podéis perder.

Presents for Sally: Anything Anymore

La banda Presents for Sally se formó en 2005 en Down South (Inglaterra). Está compuesta por Matt Etherton, Anna Etherton y Luke Feierabend.

Actualmente se encuentran en plena grabación de su segundo álbum que ya estamos deseando poder escuchar. Como aperitivo en marzo editaron en vinilo sólo 250 copias de Anything Anymore, una auténtica pieza para coleccionistas que suena así de bien.

En algún sitio he leído que con su sonido nos llevan a un tiempo en el que la palabra indie carecía de significado y no le falta razón. Es una música envolvente, mezcla entre shoegaze, dream-pop y rock alternativo, que nos recuerda a grupos como My Bloody Valentine o Ride. El segundo y último corte del vinilo es este A Thousand Ways To Say Goodbye.

Personalmente he descubierto al grupo este mismo año y me ha gustado muchísimo. En el 2010 editaron su primer y único álbum hasta el momento A Touch of Joy, A Touch Of Sadness. Cada canción tenía una atmósfera propia y provocaba sensaciones diferentes. Como muestra una de los temas que más me gustan Your Hand in Mine. Esas guitarras distorsionadas y la voz de Anna y Matt consiguen un efecto único. Impresionante.

Resultan curiosas esas portadas tipo naif que casi son una señal de identidad en todos sus trabajos. Deliciosas.

JAGUWAR: Muffhead (Demo)

JAGUWAR es un trío formado en Dresde (Alemania) en el verano de 2012. Aún no tienen un año de vida y ya van a publicar su primer EP.

Su estilo es el más clásico shoegaze: melodías envueltas en guitarras distorsionadas. No sabemos cómo será el resto del disco, pero el primer adelanto promete y mucho.

Manic Sheep

Gracias a Internet es hoy posible escuchar músicas que antes sería totalmente imposible. No todo llega a las discográficas y nos perdemos mucho escuchando siempre los mismos programas. Un buen ejemplo es el grupo que presentamos hoy, poco conocido en nuestro país.

Manic Sheep es una banda que se formó en el año 2009 en Taipei (Taiwán). Después de algunos cambios en la formación actual están Chris Lo (voces y bajo), Scott Hsiegh (guitarra) y Jocelyn Kang (batería). Aunque en sus inicios tuvieron mucha influencia de la música electrónica, hoy día han derivado hacia sonidos más propios del noise rock y shoegaze, con clara influencia de grupos como The Kills, Sonic Youth o My Bloody Valentine.

Su sonido se basa principalmente en las guitarras y en la bonita voz de Chris. En diciembre de 2012 publicaron su primer álbum. 

Raining Love Should Be Ended At a Raining Night es una deliciosa canción al más puro estilo indie.

Quizás la canción que más me guste, con un sonido de guitarras bastante más sucio, sea La, la, la

Canciones sencillas y luminosas con un portentoso fondo de guitarras. Para terminar este poderoso instrumental Rush City a ritmo de persecución con homenaje final a The Beatles.

Neon Lights: Late

Otro interesante grupo de la escena murciana es Neon Lights. Lo forman Javier Nieto, Diego Monreal, Edu Méndez, Manuel Villalba y Dani Nieto. Su primer EP data de 2010, dos años después publicaron el segundo y este mes de mayo acaba de publicarse su primer larga duración titulado Late. Sólo han sacado 300 copias numeradas, aunque de manera limitada este primer trabajo se puede descargar desde su página en bandcamp.

Ganadores del Creajoven 2012, algunos los han comparado con The Cure, incluso los han llamado los Joy Division murcianos. Su primer adelanto Unceasing Atmosphere tiene un sonido particular que los hace muy interesantes. El tema va ganando intensidad poco a poco y tiene una parte final muy buena. Su temática se centra en el inexorable paso del tiempo.

Game Over es otro tema sobresaliente donde muestran un tono melancólico y cierta desesperanza.

This is the last time 

That you play with me 

This is my turn 

Game Over you and me 

You are not to be trusted 

You never counted on me 

You left my soul in darkness 

The way you lie to me 

And is my past shown in my face? 

What do you think my baby? 

Take it hard, in the eye 

Can't you see, erase it 

Now instead of nightmares 

Sweet dreams come to me 

I'm not in distress 

She's not going to hurt me 

You are not to be trusted 

You never counted on me 

You left my soul in darkness 

The way you lie to me

Particularmente Neon Lights ha resultado ser una grata sorpresa. Es una buena banda con buenas canciones que debería tener mayor repercusión a nivel nacional. Estaremos atentos a sus futuros trabajos.